程何极简音乐剧手册（马伯庸、谷大白话、张毅、杨嘉敏、刘阳倾情推荐！钱世锦作序） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

序章 音乐剧是什么

音乐剧的前世今生

章 音乐剧的萌芽

第二章 音乐剧的黄金年代

第三章 百花齐放的80年代 - 21世纪

音乐剧的看剧之道

第四章 进入音乐剧剧场

第五章 音乐剧版本的甄别与选择

第六章 音乐剧鉴赏的三要素

音乐剧的台前幕后

第七章 音乐剧团队中的狠角色们

第八章 把音乐剧搬上舞台要几步

第九章 从0开始孵化新剧

附录1：音乐剧发展年表

附录2：各门类音乐剧推荐

附录3：阅读书目推荐

程何

音乐剧译配。毕业于清华大学，现为七幕人生音乐剧剧本总监。主导或参与过国内至今大多数百老汇音乐剧的歌词配译，作品包括音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》《音乐之声》《狮子王》《我，堂吉诃德》中文版等，曾登上中央广播电视总台《朗读者》节目。

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编辑推荐

音乐剧译配程何送给所有音乐剧爱好者的入门手册，钱世锦作序，马伯庸、谷大白话、张毅、杨嘉敏、刘阳倾情推荐！

四大板块，系统涵盖音乐剧知识：音乐剧是什么？音乐剧是如何演变发展的？音乐剧观赏有哪些门道？一部音乐剧的诞生要经历哪些环节？让你从0开始全面接触音乐剧。

纳海量知识于一书，附赠追剧资源包。章末精选小贴士，轻松链接陌生概念和作品；附有极简音乐剧年表，助你3分钟理清音乐剧发展时间线；书末附有推荐剧单书单，收录程何10 年追剧经验，让你少走弯路。

内容详实，可读性强，堪称现代音乐剧欣赏指南。音乐剧人都在读！

书摘插图

麦金托什的“巨型音乐剧”王国

在70年代的英国，有一个日后大红大紫的人物开始作为音乐剧作者的新秀，吸引众人的目光，他就是安德鲁· 劳埃德· 韦伯（Andrew Lloyd Webber）。他出身于一个古典音乐世家，他的音乐创作在一开始受到了理查德· 罗杰斯的深刻影响。同时，他也和他的同时代人一样，在摇滚乐、乡村音乐和民谣音乐的浸染之下长大。在1970年，他和词作家蒂姆· 莱斯（Tim Rice）合作的音乐剧《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，中文也译作《耶稣基督万世巨星》），不仅剑走偏锋地使用摇滚音乐和其他多种音乐类型来描述圣经的故事，更是创新性地在舞台演出之前，首先就推出了收录完整剧目内容的唱片。这样的音乐剧唱片，在日后被称为“概念专辑”，“概念专辑”这种形式深深地影响了包括百老汇在内的世界音乐剧产业的格局，甚至一手造就了后来鼎盛的当代法语音乐剧帝国。

在合作了《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）和《贝隆夫人》（Evita）两部大型音乐剧还有其他两部当时未曾上演的小型音乐剧之后，韦伯和莱斯分道扬镳。莱斯自己出去单干，不过收效不佳，在80年代能拿得出手的也就一部音乐剧《棋王》（Chess）。直到90年代，他被迪士尼“招安”，我们的故事中才会重现他的名字。我们放下他，接着去讲韦伯。

韦伯跟莱斯分手之后，和一名当时刚刚开始崭露头角的制作人一拍即合。那时候，韦伯正在打算做一部由T. S. 艾略特（T.S. Elliot）的诗歌《老负鼠的猫经》（Old Possum’s Book of Practical Cats）改编的音乐剧，这其实并不是一个令人看好的题材，但是那名制作人发现了其中的商机，制作人的名字，叫作卡梅隆· 麦金托什（Cameron Mackintosh）。

1）猫

韦伯在童年时期便开始与猫结缘。身为出生于40年代的英国人，《老负鼠的猫经》是他儿时的睡前故事；同时，韦伯家中还养了一只叫珀尔修斯的暹罗猫，是他童年为忠实的玩伴。1972年，24岁的韦伯在一个机场书店买下了一本《老负鼠的猫经》（后简称《猫经》）。后来，在音乐剧《贝隆夫人》进行技术合成排练的过程中，每当遇到困难，韦伯都会背《猫经》中神秘猫麦卡维提”的片段，来让自己平心静气。想要以《猫经》为题进行创作的想法，在韦伯心中越来越强烈。

1977年，韦伯正式开始尝试给《猫经》谱曲。随着工作的进行，韦伯越来越清晰地意识到，《猫经》中的诗词和角色，是创作音乐剧的绝佳素材。然而，无论诗歌再怎么合适，想要将《猫经》搬上舞台，必须解决版权、投资、剧本创作等等一系列的问题。当时《猫经》的版权在艾略特的遗孀瓦莱丽（Valerie Eliot）手中。而艾略特本人生前很讨厌这种音乐剧形式的改编作品，甚至还拒绝过迪士尼抛出的橄榄枝。要想做音乐剧，就必须征得瓦莱丽的同意。

而为了征得瓦莱丽的同意，单凭韦伯一个作曲家的能力是不够的，必须要有一位能够全方位统筹这一切的制作人，而这时，一位贵人从天而降。

让我们把时钟暂时拨回1978年，那时的韦伯并不像今天这般家喻户晓。初出茅庐的他手中只有刚刚拿到的一项奥利弗奖——《贝隆夫人》的音乐剧奖。而那时的麦金托什也只做了一些百老汇经典剧目的复排，还不是大家心目中的“金牌制作人”。正是在这次奥利弗奖的颁奖典礼上，韦伯和麦金托什次产生了交集。麦金托什是这次典礼的制作人。由于颁奖现场十分混乱，韦伯在领奖时说了句，“真可惜，哈尔· 普林斯（即上文提过的哈罗德· 普林斯）没来主持这个活动”。这句话可算是让他们结下了梁子。典礼之后，关于麦金托什要报复韦伯，麦金托什扬言要“杀”了韦伯的种种传闻便愈演愈烈。终，在韦伯朋友的安排下，1980年的1月，两人决定约一顿午饭，正式认识下彼此。

而这顿午餐后，所有的传闻都烟消云散了。怀着对音乐剧同样的痴迷，韦伯和麦金托什相见恨晚，一顿午餐吃到了下午六点。就是在这个下午，“猫儿们”迈出了登上舞台的步。制作人麦金托什加入了《猫》的团队。用韦伯的话来说，“这顿午餐是我们俩人生的转折点”。

在麦金托什的建议下，他们剑走偏锋，邀请了好几位来自皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的主创人员，组建出了一支“全员皇莎”的主创团队，包括导演特雷弗· 农恩（Trevor Nunn）、编舞吉利安· 林恩（Gillian Lynne）、场景及服装设计约翰· 纳皮尔（John Napier）以及灯光设计大卫· 赫

希（David Hersey）。

皇家莎士比亚剧团，单听这个名字，就能感觉到它在戏剧界的分量。它是英国有名望的剧团之一，历史悠久，制作的大多都是莎士比亚戏剧和其他严肃正统的戏剧作品。因此，在当时观众们的心中，皇莎可是个相当“高贵”的存在，对于像《猫》这样的商业音乐剧来说，更是过于“高贵”了。但麦金托什想要的，就是这种“高贵”。他希望能通过皇莎的名号，来打消版权持有者瓦莱丽心中的疑虑，将《猫经》安心地交给他们。

皇莎成员的加盟，尤其是时任皇莎艺术总监的导演——特雷弗· 农恩的加盟，不仅让他们成功拿到了版权，更是为《猫》的作品质量打下了坚实的基础。在麦金托什看来，尽管当时的农恩并没有做过商业音乐剧，但他在皇莎担任艺术总监多年，既有处理英语文学文本的丰富经验，又对戏剧有着深厚的理解，是执导《猫》的绝佳人选。随后的事实便证明了，麦金托什的选择是正确的。农恩不仅是一名优秀的导演，还在剧组中身兼多职，同时担纲了《猫》的编剧和部分词作。原本《猫经》中的猫咪角色各自独立、故事内容十分分散，而农恩提出，要想做成一部剧，《猫经》必须要有一条故事线。终，农恩为剧目设定了杰里科猫舞会这样一个场景，使不同的角色之间产生关联，搭建起了音乐剧《猫》的故事框架。

而《猫》在舞美方面独树一帜的风格，则要归功于场景设计纳皮尔。在《猫》的舞台上，巨大的报纸、废弃的汽油罐、破损的抹布等等“超大号”的破铜烂铁堆叠在一起，占满了舞台后方和两侧的空间，并延伸至观众席区域。这个经过数倍放大的巨型垃圾堆，就是纳皮尔的杰作。通过这种视觉比例的调整，台上的演员们被衬托得和现实中的猫一样大小，并用猫的视角来观察这个世界。当观众坐在观众席时，会感觉自己就身处于猫儿们的垃圾乐园中，前排观众甚至伸一伸腿，就有可能碰到“垃圾”的一角。演员们的表演空间也不再局限在舞台上，而是将剧场的其他空间也充分利用了起来。开场音乐响起，一串串彩灯从观众席上方飘过。正当观众们仰着头看天上的灯光秀时，猫儿们就从后方的走廊溜了进来。他们穿着连体紧身衣，脸上画着夸张的猫咪妆面，头戴猫耳朵头套，屁股后面还系着一条长长的猫尾巴，就这样和观众近距离地打了照面。在整场演出中，剧院的“第四面墙”彻底被打破，猫咪们在观众席中跑来跑去，调皮地逗弄着身边的观众们。这种超沉浸的观演体验，在当时几乎是的。

1981年5月，《猫》（CATS）终于横空出世。日后，它在伦敦创纪录地连演了21年，共演出8 949场。1982年的时候，《猫》进军百老汇，虽然剧评人的评论褒贬不一，但是预售达到了破纪录的6 200万美元。自此，《猫》开始了18年7 485场的百老汇长征。

麦金托什从《猫》的一开始就坚持使用一种被称作“标准化”的、要求任何演出方严格复制原版设计的授权方式，使得世界各地排演的《猫》都能保留原版的效果，拥有统一的标志性的视觉元素。这个剧的口碑也因此伴随着全球化的脚步传遍了世界。这种授权方式，我会在接下来的章节中为大家详细介绍。

这些手段取得的商业性的成功，使得《猫》这一类的音乐剧很快成为百老汇的制作人和一般观众眼中炙手可热的存在。

趁着《猫》的旋风，麦金托什在1985年又推出了音乐剧《悲惨世界》（Les Misérables）。

媒体评论

它就是一部内容翔实、可读性颇强的现代音乐剧欣赏手册。

——钱世锦 上海大剧院首任艺术总监、上海戏剧学院客座教授

程何对音乐剧有着无可挑剔的专业见解，同时也是发自内心的喜爱。这种专业性和内心澎湃动力的结合，让我相信这本音乐剧手册可以让更多人找到人生的一处锚点。

——马伯庸 知名作家，《我，堂吉诃德》中文版剧本顾问

作为欧美文化重要组成部分的音乐剧到底是什么、从何而来、怎样发展、有什么经典剧目？有了这些知识，你甚至能更好地理解美剧、电影以及脱口秀里面隐藏的文化梗。

——谷大白话 著名脱口秀译者、资深音乐剧迷

我个人非常钦佩程何作为一名剧本翻译以及中文歌曲的译配的才能与创作能力。我相信通过这本书，她能够带领大家了解更多音乐剧背后的创作故事。

——张毅 上海音乐学院音乐戏剧系 艺术指导副教授

很高兴程何能带来这样一本全面有趣，兼具知识性和故事性的音乐剧入门手册。书中介绍了音乐剧发展历史、观剧要点、音乐剧行业探秘，还贴心附上推荐剧目和书目的列表，可以说是了解音乐剧的海量资源包。                              

 ——杨嘉敏 七幕人生创始人兼CEO、音乐剧制作人        

程何是音乐剧艺术的多年爱好者、资深从业者、冷静观察者，默默耕耘而不奢求回报。她的声音值得被听到。

——刘阳 音乐剧演员、导演、音乐指导、译配

前言

我喜欢上音乐剧是初中的时候。那时候也并没有人带着，就是从大家熟悉的《剧院魅影》，一路听到《悲惨世界》，然后顺着前人在上海大自鸣钟（知道这个地方的估计都已经至少35岁了吧）淘来的资源，一张张听下去，体会来自百老汇、伦敦西区、法国、奥地利乃至日本、韩国、以色列、西班牙的喜怒哀乐。

当时市面上关于音乐剧的中文书不是没有。但绝大多数是面向学术的，是学校里的教材，写得比较艰深难懂，对于当时还是初高中生的我来说，难免有点看不下去。当时我就想，如果有一本书，能够把音乐剧的一切都简简单单却又全面细致地讲出来，那该有多好。

我从2015年开始疯狂跑海外看戏，那时候喜欢上音乐剧整10年，次有机会去海外看戏，犹记得坐在纽约的出租车上，看到Theater District（剧院区）的绿色路牌，心中的那股兴奋劲儿，就像一只摁不住的兔子，大喊着要跳出胸腔来。

就这样，我连续在全世界“浪”了五年，看剧的票根塞满了两本票根相册。可是到了2020年，因为疫情，大家都只能坐在家里，早已做好“功课”的桑德海姆论坛、伊沃· 凡· 霍夫（Ivo van Hove）版《西区故事》，全都泡汤了。我闷闷地躲在家里，这是次如此清楚地感觉到生活方式的变化，仿佛一段人生经历的结束。那时候想，如果能把之前看戏经历中学到的东西分享给大家，岂不是一件很有意义的事情？

这就催生了这本书的前身：2020年春天推出的“程何的极简音乐剧通识课”。

在这个课程中，我给大家介绍了音乐剧的历史、发展、成熟，还介绍了音乐剧创制的背景，当代音乐剧的工作坊与孵化机制，以及世界各国截然不同的音乐剧文化。这几乎是我能想到的了解音乐剧初需要知道的全部内容。在录制和发布音频课程的同时，我还给大家准备了课程交流群和资料包，让大家尽可能又快又全面地感受到音乐剧的魅力所在。

在课程发布后不久，上海交通大学出版社居然找到了我！他们问我愿不愿意将这个课程进行一些增补，然后出一本关于音乐剧的入门书。我想起了高中时候自己的愿望，当然是无比愿意！

这就是这本书诞生的前情。

当然，做一个音频课程和做一本用来阅读的书是完全不同的。

做课程的时候，我通常是写一个大纲，然后面对着麦克风，对着大纲自由地讲出自己所想讲的知识和要点。通过我的同事帮忙整理出逐字稿，再放到课程的页面里。所以终得到的语言是高度口语化的，偶尔还夹杂着我个人的口癖。比如替我整理逐字稿的同事就严厉审问过我，问我怎么在一段不到500字的话里说了十个“然后”。我委屈得要死，我说话就这样能有什么办法嘛！

但出版社似乎很喜欢我这种口语化的风格，建议我不要修改太多。所以在修订稿子的同时，我也努力克服自己的强迫症，尽力保留了一些口语化的词句。希望大家阅读起来感觉舒服吧。

为了能够让书本的内容更加丰满，我翻书本，查论文，问朋友，找资料，补上了一些原本缺失的章节，因此，书中关于音乐剧史和世界音乐剧这一块内容比课程更丰满，工作坊与孵化部分也多了案例。我还遍寻网络，从CC协议的范围内找到了50多张插图，尽量让大家能有图文并茂的体验。希望大家不管听没听过我的课程，都能在阅读此书中有所收获。

音乐剧，要说全面的科普，其实是一件很难的事情。因为音乐剧太过年轻，满打满算到现在，也不到200年。真正现代意义上的发展则更是连100年都不到。它的很多重要的历史见证者，现在不仅在世，而且还精神满满，还在继续参与历史。有时候，就连我们自己也都是历史的参与人。我们几个小伙伴经常调笑地提起，在《剧院魅影》25周年的演职人员出入口，如果我们一位朋友没有眼疾手快扶住突然绊了一跤的传奇导演哈罗德· 普林斯（Harold Prince）爷爷，音乐剧历史可能会就此改写——当然这些都是说笑，但环视我们身边，在哪怕疫情这样令人绝望的背景下，在全世界的各个角落，一直有那么一群人用自己的力量和爱，坚持打造音乐剧的全新历史。正是因为他们的存在，音乐剧的历史即使到现在也每天都在改变，而这些改变，在绝大多数情况下，是在向前。

我们常常调笑自己是用爱发电的一批人，而音乐剧的历史往往就是用爱发电的一批人写就的。阅读这本书的历史板块，可以发现有许多一穷二白的创作者凭着一腔孤勇仅仅是靠一台打字机或者一叠纸一支笔，就书写了音乐剧历史上的全新篇章。阅读这本书的制作板块，更能够体会幕后那些无名英雄们的艰辛付出，尽管他们无法被台下的观众们看见，却是整个历史进程中永远不可或缺的存在。

所以我想，如果通过这样一本非常简单的处处都点到为止的小书，能够让更多人从零开始认识这门艺术或者说这项有意思的娱乐，从纵向的历史到横向的创制，从点状的发源到立体的散花结果，继而有幸有那么几个能够坐到我们总的说来规矩不多快乐更多的观众席里来，更有甚者，能够成为我们用爱发电者的一员，这就是这本小书写就的意义吧。

这本书的使用方法，是除了历史部分以外，想看哪儿就看哪儿。对历史部分，还是尽量按照顺序看，不过世界各国音乐剧的部分，也可以想看哪儿就看哪儿。

我希望它不是一本书而是一本“手册”（看这本书的厚度大概也更接近一本“手册”吧），是能够人手一册带领大家踏入音乐剧大门的手册。

一些主要的参考文献列在了附录中，大家可以参考一下，说不定会有额外收获。

书籍介绍

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，第一部分介绍音乐剧的前世今生，从第一部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。