建筑与都市.伦敦——建筑与城市景观的更新 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书介绍了伦敦从19世纪至近期的代表性项目，其中包括很多现有建筑的更新与扩建项目以及街区与地区的更新案例。这些项目描绘了通过“时间 ”“场所”和“社会”文脉中的对话而逐步完善的“城市”环境—— “城市”成为建筑与人的总体记忆。

书中收录了阿伦·鲍尔斯的文章《小即是美：伦敦建筑200年》和克里斯托弗·伍德沃德的文章《伦敦：独特不再》，还收录了4位在伦敦工作的建筑师的评论。

6

内伦敦地图

9

项目列表

14

论文：小即是美：伦敦建筑200年

阿伦·鲍尔斯

威斯敏斯特教堂 18

圣保罗大教堂 19

约翰·索恩，约翰·索恩爵士博物馆 20

威廉·威尔金斯，巴瑞，国家美术馆 24

罗伯特·斯默克，大英博物馆 26

迪希姆斯·伯顿，理查德·特纳，邱园，棕榈温室 28

威廉·巴特菲尔德，玛格丽特大街万圣教堂 30

查尔斯·巴瑞，奥古斯塔斯·威尔比·普金，

威斯敏斯特宫，大本钟 32

阿尔弗雷德·沃特豪斯，自然历史博物馆 34

乔治·吉尔伯特·斯考特，圣潘克拉斯文艺复兴酒店 36

威廉·亨利·巴洛，罗兰·曼森·奥尔迪什，

圣潘克拉斯国际火车站 37

40

专栏：伦敦——时代，理念与表征

埃利斯与克拉克，欧文·威廉姆斯，每日快报大厦 42

乔治·格雷·沃纳姆，英国皇家建筑师协会 44

贝特洛·莱伯金与泰顿事务所，伦敦动物园，企鹅池 48

伯特霍尔德·路贝特金与泰顿事务所，

高点公寓一期&二期 52

艾尔诺·戈德芬格，柳树路2号 54

詹姆斯·高恩，施莱博住宅 55

里昂斯·伊斯雷尔·埃利斯，霍沃思·汤普金斯，

英国国家大剧院工作室 56

卡德伯里·布朗，皇家艺术学院 58

埃里森·史密森与彼得·史密森夫妇，

经济学人大厦 60

里昂斯·伊斯雷尔·埃利，

威斯敏斯特大学，卡文迪什校区 64

莱斯利·马丁，罗伯特·马修与彼得·莫洛，

皇家节日音乐厅 65

丹尼斯·莱斯登合伙人事务所，国家大剧院 66

丹尼斯·莱斯登合伙人事务所，

伦敦大学学院，教育研究院 68

塞德里克·普莱斯，伦敦动物园，斯诺登鸟笼 70

理查德+苏·罗杰斯，罗杰斯住宅 72

理查德·罗杰斯合伙人事务所，伦敦劳埃德保险社 74

詹姆斯·斯特林，迈克尔·威尔福德建筑师事务所，

克罗尔画廊 76

柯林·圣约翰·威尔森，大英图书馆 80

阿尔伯特·理查德森，迈克尔·霍普金斯合伙人事务所，

贝肯大楼 82

迈克尔·霍普金斯合伙人事务所，

劳德板球场：芒德看台 84

康兰合伙人事务所，设计博物馆 86

拉夫·厄斯金，方舟酒店 87

尼古拉斯·格雷姆肖，滑铁卢国际车站 88

理查德·罗杰斯合伙人事务所，4频道电视台总部 90

詹姆斯·斯特林，迈克尔·威尔福德合伙人事务所，

家禽街1号 92

福戈事务所，维多利亚女王街60号 94

托尼·弗莱顿，里森画廊 96

迈克尔·霍普金斯合伙人事务所，保得利大厦 97

福斯特合伙人事务所，皇家艺术学院之沙克勒画廊 98

理查德·罗杰斯合伙人事务所，千禧穹顶 102

马克思·巴菲尔德建筑师事务所，奥雅纳，伦敦眼 103

福斯特合伙人事务所，大英博物馆中央大厅 104

赫尔佐格与德梅隆，泰特现代艺术馆 106

罗杰斯·斯特克·哈勃合伙人事务所，

大英博物馆世界保护与展览中心 108

福斯特合伙人事务所，伦敦政治经济学院图书馆 110

泰斯与汗建筑师事务所，巴特曼商住两用楼 111

克劳迪奥·塞博斯丁，维多利亚·米罗私人收藏空间 112

RARE建筑事务所，市政厅酒店和公寓 114

安尼诗·卡普尔，塞西尔·巴尔蒙德，轨道塔 118

约翰·帕森，邱园，赛克勒十字路口 120

马克思·巴菲尔德建筑师事务所，邱园，树顶步道 121

卡鲁索·圣约翰建筑师事务所，

维多利亚&阿尔伯特儿童博物馆 122

罗杰斯·斯特克·哈勃合伙人事务所，海德公园1号 126

6a建筑师事务所，维多利亚&阿尔伯特博物馆，

40号展馆 128

大卫·奇普菲尔德建筑师事务所，潘克洛斯广场1号 130

132

城市的更新

136

论文：伦敦：独特不再

克里斯托弗·伍德沃德

约翰·纳什，摄政街和摄政公园 140

达伯恩和达克事务所，利林顿花园 144

涅夫·布朗，卡姆登区建筑署亚历山大路住房 146

帕特里克· 霍奇金森，布伦斯维克中心 148

麦科马克·杰米森·普里查德事务所，

BBC新闻广播中心 150

威廉姆·惠特菲尔德，主祷文广场 154

张伯伦、鲍威尔与本恩建筑师事务所，巴比肯屋村 158

奥雅纳，SOM，百老门 160

SOM，金丝雀码头 164

西奥·韩礼德与史考特爵士，拉斐尔·维诺里建筑师事务

所，巴特西发电站 168

福斯特合伙人事务所，艾尔比恩河畔商住楼 170

福斯特合伙人事务所，市政厅 172

重塑伦敦天际线 174

OMA，罗斯柴尔德银行总部 174

福斯特合伙人事务所，圣玛丽斧街30号 174

伦佐·皮亚诺建筑工作室，碎片大厦 175

178

在伦敦工作的建筑师的评论

亚当·卡鲁索，山姆·雅各布，斯蒂芙妮·麦克唐纳德，娜

塔莉亚·罗森克瓦奇格

《a+u（建筑与都市）》编辑部于1971年成立于日本东京，致力于以权威的视角和中立的姿态介绍世界范围的新锐建筑作品。

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对于新一代高层建筑，伦敦人有着不同的看法。在20世纪50年代前，根据《伦敦建筑法令》，建筑高度多只能在30 m左右。这一规定被我们所在的中心大厦打破—这里是指大楼建筑群中的42号高层（见左页图片），它同样由建筑师理查德·塞夫特设计完成，1980年竣工后在很长一段时间里无出其右者。直到2004年福斯特的圣玛莉斧街30号大楼（小黄瓜，见174页）落成，才改变了这一局面，尽管它也未能完全超越其前辈。回到对高度的讨论，可以看到，管理政策的放宽导致大批高层商业建筑冒头，虽说这些项目的经济可行性有待考量，但毕竟它们在2008年的经济危机中坚挺了下来。如今若是把理查德·罗杰斯的名作劳埃德保险社（见74~75页）与周遭那些正在建设中的大楼做个比较，它的规模也只能算得上中等。这种高层趋势还在继续，尤其在泰晤士河南岸，眼看就将成为受欢迎的新住宅区发展模式。而事实上，这些建筑并没有缓解伦敦高房价所引发的住宅危机—它们通常还是作为一种投资产品被卖给了非本地居民。普通市民失去了开阔的视野，却没有得到任何回报。

然而在建筑界，摩天大楼并非翘楚，那些填补空地、创造新旧对话的小型项目才是。在对现代主义的信心被彻底瓦解之后，未来有可能实现的，便是通过后现代主义的形式继续走下去，同时保存所有的建筑。而在这样的时代中，对环境与工艺给予足够的关注，控制建筑规模，都有助于重新赢得社会的尊敬。或许存在反对意见，但可以说，我们依然处于图像主导的后现代主义阶段，而且它的基础框架已愈发饱满与扎实。

历史建筑与现代主义之间的新关系始于迈克尔·霍普金斯1987年的作品劳德板球场：芒德看台（见84页），其突破性意义在于将高技手段与传统砖块结合在了一起。相比之下，未来系统建筑事务所设计的国民西敏寺银行媒体中心（见85页）则是另一番景象，宇宙飞船般的外形，使用者感到的不适，都给它带来了糟糕的名声。卡鲁索·圣约翰所参与的维多利亚&阿尔伯特儿童博物馆项目（前贝斯纳·格林博物馆，见122~125页以及a+u 08:05），体现了对装饰主义的回归。20世纪90年代早期托尼·弗莱顿的里森画廊（见96页）展现出历史悠久的欧洲传统如何承担起艺术与工艺美术运动的道德包袱。参考瑞士与斯堪的纳维亚的经验，建筑师们学会在逐渐单纯化的建造过程中保存有意思的原料，以及在处理公共事务时有针对性地解决复杂的规划难题。

建筑文化，不论是来自业界内还是业界外，都再一次与20世纪60年代的特殊景象建立起了关联。它完全不同于外观简单幼稚的摩天大楼，而是成年人眼中真正的建筑，其中还包括像巴比肯屋村（见158~159页）、布伦斯威克中心、国家大剧院（见66~67页）这样的无法被复制的作品。在“20世纪协会”这个颇具影响的独立压力集团坚持不懈的倡导下，英格兰遗产委员会推动了对特定时期主要作品的保护行为的合法化，这对政治家与民粹主义者来说也是一种敦促。甚至连中心大厦—这座曾被多次戏谑为拉斐尔·维诺里设计的芬丘奇街20号摩天大楼的“对讲机”的建筑—也在针对居住功能作了一系列翻新之后，被列为保护建筑且得到了诸多认可。或许对于英国人来说，新事物只有变为陈旧品才值得被喜爱。

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编辑推荐

伦敦**的特点就是尽管它作为一个世界性的城市却几乎完全没有任何城市规划可言。在历史上任何一个时期，从来没有过哪一位帝王或总统试图塑造过它的布局，更别提任何类似网络的潜在逻辑的存在。实际上，伦敦是在猖獗的经济发展与深厚的传统之间的摩擦中产生的。换句话说，伦敦的城市建设原则就是金钱与历史的对抗。

这种现象在伦敦区体现得更为明显，整个城市在为金融业不断建造新高楼大厦的同时，仍然维持着中世纪的街道模式。它奇怪而又独特的个性是由这种极致设计和毫无设计的组合所造就的——极致的设计，例如劳埃德总部大厦的标志性建筑、圣玛丽斧街30号（小黄瓜）和铅厅街122 号（奶酪刨）；毫无设计的则是由500年前的居住模式形成的街道和小巷。

造成这一现象的原因，一部分是因为伦敦的伟大传统：毫无规划，城市的发展屈服于市场的力量，这样一来，就不存在任何远大的城市规划蓝图需要单个项目去配合。而另一部分则源于它内在的保守主义，在开发新项目的时候总是要求参考先例。因此，如今的项目需要达到一种微妙的平衡，要对已经存在的东西心怀敬意，同时还要保留将当下的一页书写到历史中的前瞻性和欲望。

现在的伦敦是所有建造伦敦的想法相互竞争下的一个集合体。在当下热火朝天的城市开发景象中，所有这些当代与历史的碰撞，正受到一种新的市场力量所驱使。伦敦社会、经济和空间上的这种开放的历史是否能够抵抗促进其当下繁荣、促使其向私有化和专营经济不断靠拢的全球经济？

书摘插图

前言

对文脉的回应

21世纪的伦敦仍然是建筑活动的中心，本期介绍了伦敦近期的项目及作为其源流的19世纪到近代的项目。其中包括很多现有建筑的更新与扩建项目以及街区与地区的更新案例（而不是推倒重建）。这些项目描绘了通过“时间 ”“场所”和“社会”文脉中的对话而逐步完善的“城市”环境—— “城市”成为建筑与人的总体记忆。

不要用一个原则去概括所有的事物，要接受不同原则的融合。这是尼古拉斯·佩夫斯纳在其关于“如画”的美学理论中所指出的—各个部分的自由组合，不是基于网格、线条或模块，而是不同场所的不同事物以不同方式的组合。这也涉及折中主义的理念—认可不同原则的共存，是现代“多样性”的依据。

“样式”是19世纪兴起的按时代与地区进行归纳的美学概念。在建筑领域，一旦设立了一个标准样式，样式的选择将决定建筑的平面、立面甚至细部。不论功能如何，样式的原则决定了建筑。即使是大型项目也可以进行系统性设计。也就是说，样式也是一种设计系统。

在翻新项目中，一些元素会添加到另一位建筑师设计的建筑中，二者之间的关系就成为一个重要课题。尽管现代建筑厌恶“样式”与“装饰”的问题，但当原建筑是现代之前的建筑时，这类问题仍是不可避免的。在当今时代，处理“样式”与“装饰”的正统方法一直是将其抽象为“构成”的元素。在具体实现的层面，许多设计并不是通过形态来继承，而是通过砖石等物质性手段。

在英格兰，无论过去还是现在，砖一直是一种重要的材料。即使是钢筋混凝土建筑，也通常会外覆砖块来表达其质感。意大利的古典主义建筑由大理石建造而成，而在英格兰，相应的材料则是波特兰石。与大理石建筑相比，用波特兰石建造的古典主义建筑不可避免地会看起来更厚重，颜色更深。19世纪，哥特主义的拥护者告别古典主义，但却赞同仍将砖作为建筑材料。在詹姆斯·斯特林的莱斯特大学工程系大楼中，砖块作为功能传统的表达在这个晚期现代主义作品中再次扮演了重要的角色。

伦敦初是村庄的集合体，在其后的发展历史中，这一点始终未发生改变。即使是今天，它也继承了同样的基本城市构造。除了公园、广场、街道这类元素，单体建筑联系在一起，与前者共同构成城市的景观或天际线。城市的记忆因添加了新的层面而得到更新。如果将城市看做一个单一的大型室内空间，建筑单体的立面则发挥着内饰元素的作用。