文学的意思（著名文学评论家黄子平代表作 随书附赠藏书票一枚） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书包含黄子平的62篇随笔作品，共分三辑，分别为文学的意思、边缘阅读、害怕写作。《文学的意思》是一系列初连载于《文学自由谈》的专栏文章，旨在阐述文学的意义及趣味性；《边缘阅读》则希望阅读者能保持旁观者的姿态，并养成一种读缝隙、读字里行间的阅读策略，将阅读当成文本与意义的游击运动；因为“没有喜欢的害怕不是真害怕，没有害怕的喜欢不是真喜欢”而《害怕写作》，惟愿在语言暴力四处泛滥的今天，仍有人喜欢阅读，仍有人敬畏话语的力量。

序

辑 | 文学的意思

小 引

有点意思 

没意思

意思的“涌现”

陌生化

意思和意义

意思的传达

谈误解

说隐喻

读空白

“摆过来摆过去” 

体裁的“误读”

文学与印刷

第二辑 | 边缘阅读

我们就在题目当中 

读生命的秘密 

永远找下去 

“文类之别”和“男女之别” 

到激流深处去探索 

“圭臬之死”？ 

好的中篇较多，好的短篇难寻 

“新写实”来不及“主义” 

逃向散文之乡 

小说、肉身与气味 

中国前卫艺术

返向一个失忆的城市 

坐下来看风景的旅行者

关于树和人的现代寓言 

夜行者的灵魂之音 

迷宫内外的小型流浪 

你的行为使我们恐惧 

阿城读威尼斯 

中国世俗与中国小说 

被诗歌烧伤的人 

语言之肺 

闻多素心人，乐与数晨夕 

红楼精神 

悲天而且悯人 

哲人兼痴人 

古籍的新读法 

“革命 · 爱情 · 死亡”的神话

聆听话题的声音 

莫言的《丰乳肥臀》 

世纪末寒夜中不灭的烛光 

此恨绵绵无尽期 

“百科”香港“童话”香港 

语言中的生存秘密 

“张腔”“胡说”忆前身 

沙之书 

演戏或者无所为 

书目和提要 

第三辑 | 害怕写作

害怕写作 

以“体裁”为重点的文学教学 

学诗以言志 

更衣对照亦惘然 

故乡的食物 

宵夜、消夜与夜宵 

批评的位置与方法 

白话经典 · 八股眼光 · 才子文心

书评五则 

读书小札 

漫说“漫说……” 

如何在21世纪的香港用汉语写作

在词语的风暴中借诗还魂 

喜欢阅读 

黄子平，广东梅州人，1981年毕业于北京大学中文系。当代著名文学批评家、文学史家。香港浸会大学荣休教授，曾任北大、人大等高校教授。代表作《沉思的老树的精灵》 《灰阑中的叙述》《文学的意思》“漫说文化”丛书等。

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如果我们对“言者”（作家入“听者”（读者）人“话语”（文学作品）与“语境”（世界）有着前述的那种开放的、宽广的理解，“意思”的传达在何种条件下成为可能的问题就不难解释了。尽管我们的生活条件、经历、气质、修养与古作家、洋作家、又古又洋的作家都大不相同，他们的作品却仍然深深地打动了我们，这说明了“意思”还是穿越了浩渺时空得到了传达。当文学符号被我们引进心理、社会、历史、文化，引进一层又一层越来越宽广越来越深化的语境的时候，我们终于拥有了一个与古今中外作家所共同分享的语境一人类共同面对的困难。夸父逐日普罗米修斯盗火吴刚砍桂树西绪弗斯推石头屈原沉汨罗但丁游地狱红娘为他人作嫁衣裳费加罗自个儿要娶媳妇杜十娘怒沉百宝箱茶花女病死修道院堂·吉河德战风车阿Q画了圈儿大团圆安娜·卡列尼娜卧铁轨陈世美躺在老包的铡刀下马孔多下大雨黄河决堤发大水老渔夫拖回一具大鲨鱼骨头架子小海碰子要找六垅刺儿陌生的海滩交叉小径的花园红房子绿房子金房子娜拉走后怎么办在人间第二十二条军规第五号屠场世界末日之战高山下的花环我是谁？五光十色的文学符号带着它们各自的语境在我们面前旋转着、交融着、展开着，在那深处浮现出人类共同的困境：人与自我、人与社会、人与自然、人与人所创造的自然（“第二自然”）之间旷日持久的、永无止境的对峙和搏斗。每一部真正的文学作品都在程度不一地描写、表现、解释和回答这一困境。

书名：《作文杂谈》

作者：张中行

出版：香港三联书店，1998年7月

学生的语文读写水平普遍下降，是全球化的现象，不独香港为然。

欧美各国从二十世纪七十年代起，就投入大量人力物力，从事多方面的研究，以期扭转这种局面。其间累积的经验成果，若能引为本土借鉴的他山之石，自是顺理成章的事。然则中国施行“现代语文教育”，亦将近百年之久。从大纲的构想、教材的编订到教学的实践，无论成功的经验或走弯路的教训，都亟待总结梳理。在这世纪之交，有识之士群起而对语文教育做反思与改革之际，切合本土的“辩证施治”，对症下药，更应多加重视。

从这个角度看，香港三联书店的“中国语文教学经典”丛书，应是一套适时之作了。夏丏尊、叶圣陶和吕叔湘等前辈先贤，其著作之被尊为“经典”，正在于它们早在二十世纪的初年就奠定了现代语文教育的基础与方向。然而我想推荐的这本却写于、出版于二十世纪八十年代中期，“经典”云乎哉？张中行乃人民教育出版社的资深编辑，自云从早年入私塾学语文，到在中学教语文，再到在大学和出版社研究语文编语文，一辈子与语文教育打交道。晚年则以散文著称于世，作品被人誉为当代的“世说新语”。文章千古事，得失寸心知。张老先生的这本“杂谈”，贡献的正是这一己“甘苦”，自谦说是开店卖不掺洋货的“土特产”，读来却比“广取所长”的堂皇大著更受启发。

坊间谈作文教作文的书多矣。从入门常识讲到具体操作，从如何揣摩题意讲到如何写景抒情，更有供人“照猫画虎”的、附有名师批语点评的“优秀作文选”之类的，林林总总，可谓汗牛充栋。张中行的这本，乍看目录似乎也无甚与众不同之处：“多读多写”啦、“题与文”啦、“条理与提纲”啦，乃至“开头结尾及其间”啦，真是卑之无甚高论。细读才知“甘苦”二字不是随随便便开口说得的，在“常识”中讲出真体会真见解，比在玄妙原理中放言高论更为不易。

仅以“多读多写”为例。

学作文，可有速战速决的“秘诀”？答曰有，...

《旅行到一个陌生的地方》，沈花末著，皇冠文学出版公司1993年4月出版。

现代人，坐着的时候居多。坐着办公，坐着接电话，坐着敲电脑键盘，坐着开会（偶有起而挥拳者，似非常例）。下班了，坐着吃各式宴席，坐着看电视或看报纸。唯有旅行，是走着跑着去“观光”，喀嚓喀嚓照几张相，又从一个景点扑向另一个景点。我们坐下来的时候从不看风景，看风景的时候再不肯坐下来。“行到水穷处，坐看云起时。 ”我们的坐姿与风景之间的关系，真的离古人如此遥远了么？读沈花末的散文集《旅行到一个陌生的地方》，你惊讶地发现，当今世上，毕竟仍顽强生存着不少能够坐下来看风景的旅人。

抵达，然后坐下来看

沈花末总是删略旅途的过程，着重点在“到”，文章开首总是说：“来到这座海滨教堂时已经近午了”；或：“到这家小旅馆时，已是黄昏八点多了。”到了一个陌生或不陌生的地方，就坐下来看风景。坐在沙滩上看海，看晚霞，看海上的雾，看渡轮，看风帆。坐在窗前看雷雨，看雪，看月光，看伸向高天的树枝。坐在壁炉前看火。坐在小咖啡馆里看冬日的街道，看行人，看店前的老藤枯树。坐是为了能够“凝视”，也是为了能够“聆听”。坐在台阶上听教堂的管风琴。隔着窗户听月光走动的声音。坐在湖边听叶子落在水里。风掠过芦苇的声音。小团的雪从树枝跌到雪地上。小松鼠在林间蹿过。一只蓝鹣鸟久立枝头，飞去时一长声尖锐。只有坐下来看风景的人，对颜色、音波、光和影的细微变化，有如此敏锐的感觉。《天光逗留》一篇，写坐在阳台上看夏日黄昏的树林，金黄与浅绿在渐暗的天光中，无声地更换成暗紫、橙黄、金红和锭蓝，文字缜密而又清新灵动，最是令人击节。

旅行，空间的多重转换里实内蕴着时间的流逝。而坐下来看风景的人，当更能聆听时光脚步的悄悄移动。季节的嬗递，晨昏的更迭，生命的悲喜，实在是这每一篇文字中律动着的“血脉”所系。因此，记录小女儿生命成长的那些篇章，也在在伴以阳光、海湾、春树、细雨和萤火虫的...

《记忆的城市·虚构的城市》，也斯著，牛津大学出版社1993年出版。

“九七”已进入“倒数计时”阶段，许多人想写香港的百年沧桑，大时代的史诗，戏剧性的传奇，巴尔扎克式的“都市生活场景”。也斯却坦承他并无这样的野心。在这本“自传体的游记回忆录”里，他只想写下一些自己比较熟悉的普通人物，写他们在香港成长，出游，回来，或再次出游。写他们与其他文化的接触，反省自身成长的背景，面对现实的剧变。写他们如何承受挫折、化解烦恼，在倾侧的时代探索标准，在混乱里凝聚素质。

“文艺青年”的人生故事

这些人，作者和他的朋友们，大约都属于六七十年代成长起来的香港“文艺青年”。所以在回忆中人生故事纠结着许多艺术话题：办杂志，排戏和演出，绘画和展览，翻译和采访。在这样的年代和这样的文化空间里，也斯用沉思和反省的笔触，叙写他们的悲哀与欢乐，相聚和分离。伴随着“艺术爱好”的人生故事，有可能是美好而生气勃勃的，也可能是偏激、专断而可怖的。在这里，沉思与反省的态度极大地帮助作者避开了那些叙述陷阱，但也可能模糊了某些本应清晰的情景和层次。

读这本书恍如走一段文字的旅程，经由一种“来回寻索意义、层层剖开感情”的文字，回向一个“失忆的城市”。“我的脑子好像被灼伤了……”，小说中的一位人物如是说。每次我们想讲一个“香港故事”，似乎讲的总是一个别的城市的故事，伦敦的，上海的，或台北的故事？有那么多的声音，用强辩的象征、粗暴的修辞、简化的逻辑，编织话语的网络，代表我们虚构出历史、现实和担保不变的将来。夹缝中的声音，如果不是因退缩而沉默，也会因深明事情的复杂、表述的困难、言语的分离，而犹豫，而延宕，而迂回。也斯经由三藩市、纽约、巴黎、华盛顿，去回忆香港的人和事。每个城市都伴随着有关无关的艺术话题，戏剧、电影，绘画、雕塑，建筑、博物馆，当然，还有诗歌。他把艺术评论精心写进小说里，似乎相信文学艺术及其谈论是一个城市的活的记忆，是这...

书名：《2000年文库——当代中国文库精读》

作者：苏童等

出版：明报出版社，2000年11月

明报出版社和《明报月刊》筹备两年，编一套《2000年文库——当代中国文库精读》，为中国内地二十世纪八十年代以来的文学精品建立“典律”，第一二两辑收王蒙、王安忆、史铁生和北岛等二十位作家的作品，从2000年夏天陆续推出。我手头拿到的是最早的四卷，作者分别是余华、莫言、贾平凹和苏童。

选本最能体现选家的文化意识、品鉴眼光和批评标准。“文库”的建立更意味着对一个世纪以来的文学作品做拣选、汰洗、总结的工作，其责任和难度皆可想而知。“文库”的构想是将“精品”聚焦于二十世纪晚期的内地文学创作，以小说为主，兼及诗歌散文，有所不（入）“围”然后有所“围”，正表明了编选者对二十世纪文学的一种理解。倘将百年文学强分“初、盛、中、晚”，则初期（二十世纪二十年代）开拓者呐喊尝试，筚路蓝缕，功不可没，但除鲁迅小说及众家散文之外，“精品”殊少；盛期（二十世纪三四十年代）奠定文类典范；中期（二十世纪五六十年代）陷入魔障，其中“精品”的汰选，最难斟酌。而这“晚期”，依潘耀明在“文库”总序里的说法，乃“灿烂期”也。如何“灿烂”？总序及书前各位顾问的“推荐语”都说得甚是分明，但对读者来说，都还是要精读了文库精品之后，才能了然于心。

精读本的基本要求，我想无非两条，一曰选目精粹精到，二曰导读精细精辟。要求虽是“基本”，做到却不容易。即以余华、莫言、贾平凹、苏童这四位为例，大都是“高产作家”，且均以长篇、中篇小说闻名于世，欲以十万字篇幅的选本现其精粹，真是“戛戛乎难哉”。选家的策略一般是在导读里历数其长篇名著之后，就表过不提，单叙集子中所收的那一两个中篇和五六个短篇。四本之中以“苏童”卷作得最好。苏童的中长篇《妻妾成群》和《红粉》，因得了名导演张艺谋和李少红改编的电影之助，由先锋文学融入大众传播媒介，名声大噪。但他自己...

书名：《零度以上的风景》

作者：北岛

出版：九歌出版社，1996年11月

继《午夜歌手》之后，这是北岛在台湾地区出版的第二本诗集，收入自1993年以来的诗共五十首。北岛的诗作多为短诗，写于1986年的长诗《白日梦》似乎是个例外。但陆续发表的多首短诗，辑为诗集出版时，正不妨将这些短诗的集合，策略地重读为一首“长诗”。于是你发现，一些反复出现的词和句子，意念和想法，使不相干的片段产生对应和参照。譬如说，那个分裂的不断地互相质询的抒情自我：“我从明镜饮水 /看见心目中的敌人”（《这一天》）、“你在你的窗外看你 /一生的光线变幻”（《失眠》）、“一个来自过去的陌生人 /从镜子里指责你”（《不对称》）、“你这不肖之子 /用白云擦洗玻璃 /擦洗玻璃中的自己”（《工作》）。第二人称“你”在这本诗集中频繁使用，正是一个“我”的“镜像”。这两个互相质询反诘的“自我”，给诗歌带来复杂暧昧的主体声音，与北岛早年那个高亢激昂的抒情自我已大不相同。早在作于1990年的《乡音》里，第一行诗便是“我对着镜子说中文”。诚然，“祖国”的意义最终残剩为、或者凝结为“一种乡音”，打长途电话回去吧，“我在电话线的另一端 /听见了我的恐惧”。于是便只能在异乡对镜说中文了。如今，我们在《明镜》一诗中读到的是：“早晨倦于你 /明镜倦于词语。”大约镜子也厌倦了这练习了。在北岛的诗歌词汇中，“天空”常常是大地的镜子（“飘满了死者弯曲的倒影”等），但在《蓝墙》一诗中，它们之间的质询必须经由两只分离的“轮子”的作证：

道路追问天空

一只轮子

寻找另一只轮子作证

依照诗集序言作者欧阳江河的解读，这两只在道路上失散的“轮子”，“它们又各自为两个相互追问的自我作证：一个是在大地上漂流的自我，另一个是经历内心天路历程的自我。两者加在一起就是作者本人的自画像”。但细读《蓝墙》，似乎正可见到一辆电车，沿大道向天边疾驰。这“是汽油的欢乐”...

编辑推荐

“二十世纪中国文学”概念提出者、中国当代文学研究领域的“小提琴手”、著名文学评论家黄子平代表作，经典中的经典。

由读而评，由评而写，黄子平在中心之外的边缘之地还原文学本来的面目；在语言愈趋泛滥、随意的时代，仍然畏惧话语的力量。

用语言呼唤我们生命深处共同的古老记忆，直面人类共同的困境和前景。

以文学的手法进行文学论述，比文学作品“更文学”的随笔作品集。

随笔是体现写作自由的文体，呼唤的正是不可扼制的阅读自由。

阅读，正如写作一样，都是以一个人的自由呼唤另一个人、另一群人乃至全人类的自由。

包含62篇随笔作品，篇篇珍品、字字珠玑，思想悠远、文笔诙谐。

经典的内容，全新的装帧，精装再现华语文论的高光时刻！随书附赠藏书票一枚。

媒体评论

黄子平的批评是杜绝了陈词滥调的，他力求以自己的语言，讲与作品实际紧密相连的自己对于艺术的领悟，这是黄子平此类批评的坚实的基础。

——谢冕（文艺评论家）

我ZUI佩服黄子平的几点，一是他的理论自觉与修养，特别是他对西方各种现代、后现代理论的强烈兴趣、熟悉程度与广泛运用。二是他的艺术感悟和美学自觉。三是他对语言表达的情有独钟、讲究与独特运用，即所谓“语不惊人死不休”。四是他的社会、历史、学术视野的广阔，多学科把握学术的高度自觉。

——钱理群（北大中文系教授）

黄子平的文章是有温度的。不止有温度，而且有性情，有口吻。你好像甚至可以听到他带有广东味的普通话。

——赵园（社科院文学研究所研究员）

在中国当代的思想、文化的开展中，置身潮流中心，呼应各种潮流并为它的涌动推波助澜，这并不需要特别提倡，缺乏的倒是一种相对冷静的态度：了解“潮流”，却不深陷其中，与之保持某种间隔。

——洪子诚（北大中文系教授）

黄老师关注“边缘”，关注“剩余物”，并以此重新阐释了我们对于作家、作品及其时代的整体性理解。

——贺桂梅（北大中文系教授）

书籍介绍

本书包含黄子平的62篇随笔作品，共分三辑，分别为文学的意思、边缘阅读、害怕写作。《文学的意思》是一系列最初连载于《文学自由谈》的专栏文章，旨在阐述文学的意义及趣味性；《边缘阅读》则希望阅读者能保持旁观者的姿态，并养成一种读缝隙、读字里行间的阅读策略，将阅读当成文本与意义的游击运动；因为“没有喜欢的害怕不是真害怕，没有害怕的喜欢不是真喜欢”而《害怕写作》，惟愿在语言暴力四处泛滥的今天，仍有人喜欢阅读，仍有人敬畏话语的力量。